Collab’s
2000 – 2004
No início dos anos 2000, conseguimos trabalhar: inúmeras apresentações em um duo acústico com Thalie e um repertório popular extra grande. Quase tantos em trio com Cristal e Matthieu Teteu, compartilhando o melhor da música brasileira. Também terei o prazer de tocar na primeira formação do cantor-baixista-ator Bibi Tanga quando seu álbum”Le vent qui souffle” foi lançado. E é com a Companhia do Forro do Jota Anderson que teremos apresentado os parisienses ao Forro brasileiro. Haverá também sessões febril de reggae-soul-pop com Leeroy King.
Sem mencionar outras noites memoráveis com a percussionista e cantora Narjess Saad, uma federadora de primeira linha. Tenho certeza de que estou esquecendo.
Soulfly
& Stefane Goldman
Em 2004, fui contatado (graças à minha dupla nacionalidade!) para acompanhar um certo Max Cavalera para um show acústico ao vivo na radio Oui FM. É assim, num contexto nada metal, que conheço o líder da mítica banda Sepultura que eu adorei 15 anos antes. Após esta agradável sessão acústica, Max, que sempre gostou de se arriscar e combinar diferentes atmosferas musicais, propôs uma colaboração no próximo álbum do Soulfy.
Ele estava à procura da tranquilidade de um estúdio onde não seríamos incomodados por seus fãs. Passamos uma tarde no Taklab (estúdio da Taktic Music) onde ele me deixou ouvir a faixa instrumental Soulfly V na qual o virtuoso Marc Rizzo já havia gravado uma guitarra. Depois ele me deixou tocar o que eu sentia no violão acústico. Também experimentei tocar bandolim e cítara indiana. Nós também montamos uma faixa bônus, uma seqüência que eu programei com um de seus riffs que ele nunca lançou. Que pode ser relançado um dia?
Na mesa de som, meu amigo Alexid, eu estava em casa, um dia definitivamente fora do comum.
“Na turnê Prophecy, quando fomos tocar em Paris, eu fui gravar uma faixa acústica no rádio, e realmente gostei de como acabou. Com Stefane, é a coisa mais legal que já fiz em uma colaboração tão rápida…” Interview Max Cavalera 04/01/2005
Jil Caplan
& Stefane Goldman
Em 2006, Jil Caplan decidiu voltar ao palco após alguns anos de pausa para representar “Derrière la porte”. Um álbum pop tingido com sutis toques eletrônicos, certamente meu álbum favorito de sua carreira. Nessa ocasião, eu estava rodeado de grandes músicos: Jean Christophe Urbain, Franck Marco e Christophe Violant. Tive que me adaptar, para achar meu lugar. Trabalhar com Jean Christophe Urbain foi uma grande experiência de aprendizado, ele é um grande multi-instrumentista com um rigor infalível e uma grande criatividade. Valentine (também conhecido como Jil Caplan) sempre me incentivou a experimentar diferentes modos de pensar a guitarra e as sonoridades, enquanto garantindo a coerência de seu universo.
Esta primeira experiência profissional real fora de minha rede de contatos foi importante, necessária e inesquecível em minha vida.
Photos/Videos Galahad
Blackstamp
& Stefane Goldman
Photos Boris Wilensky
Casar blues, soul e hip hop foi a ambiciosa missão de dois jovens produtores, Sidney Regal e Michael Minacca, quando tiveram a idéia do projeto Blackstamp em 2007. Se o álbum, mixado por Russel Elevado nos EUA, foi infelizmente lançado na sombra, Blackstamp deu alguns concertos parisienses intensos e me permitiu compartilhar grandes momentos com músicos excepcionais.
Muito prazer e diversão para co-produzir e co-compor com o talentoso Johan Dalgaard . Cercado por Michel Alibo, Franck Mantegari, Jacques Scwartz Bart, Sir Samuel, Fefe, Casey, Busta Flex, Mihuma … Sessões criativas fervilhantes, que fizeram os estúdios Davout vibrar mais de uma vez, onde esta alegre equipe havia se instalado. E uma nova experiência que me levará a colaborar com Sir Samuel (ex Saian Supa Crew) como guitarrista e co-compositor em algumas faixas de seu álbum « Gallery » lançado em 2011.
Flow
& Stefane Goldman
AFlow não tinha preparado nada… ainda mais autodidata do que eu e sem ambições de carreira, pelo menos na indústria musical. No entanto, todos aqueles que cruzaram seu caminho, trabalharam com ela ou ouviram suas canções se apaixonaram por sua garra, muitas vezes ácida, mas também poética. Uma voz forte, capaz tanto de violência quanto de gentileza, letras escritas de maneira única e uma presença de palco que conquista todos os tipos de público.
Uma cantora furiosa? sim, mas adorada por vários headliners que a apoiaram e cujos atos de abertura apoiamos: Yannick Noah, Tryo, La rue Ketanou, Yves Jamait, Ours, para citar apenas alguns. Foi com a Flow que conheci meus primeiros grandes palcos, os Zeniths, os festivais com milhares de espectadores. A esteira estava sempre apertada porque, na maioria das vezes, quase não havia ensaios. Riscos insanos, listas de última hora, improvisações, convidados improváveis… mas cada vez, realmente cada vez, um público que estava viciado e queria mais.
Durante este período, foram lançados três belos álbuns, todos bastante diferentes. Participei como guitarrista, às vezes como co-compositor e co-produtor.
Flow acabará recusando as propostas mais elogiosas da indústria musical, quero acreditar que nem todos são feitos para isso. Mas foi uma aventura muito intensa, talvez demais para alguns de nós. Eu prefiro manter apenas o melhor de tudo.
Mais
Edo se produit surtout aujourd’hui avec la troupe hilarante Blond and Blond and Blond. Mais parallèlement il écrit certains des textes les plus inspirés et parfois les plus étonnants de la chanson française. Il fait partie de cette clique d’amis avec qui j’ai développé la composition musicale et l’écriture de chanson au début des années 90.
On garde bien caché nos archives de chansons pastiches, blagues musicales et blues expérimentaux.
Cela faisait longtemps déjà qu’on se connaissait avec Liset Alea, avant de collaborer plus sérieusement ensemble. Il y eu d’abord Alexkid et Dubphonic, suite à ça je savais que je lui proposerai de participer à l’univers de Goldmoon. J’ai aussi enregistré sa voix et fait quelques guitares sur son album “Heart headed” sorti en 2016. Elle est une bête de scène, temoigneront ceux qui l’ont vu en tournée avec le groupe Nouvelle vague entre autre. Mais elle pousse encore plus loin lorsqu’il s’agit d’écrire des mélodies et des textes.
En 2011 Sir Samuel décide de prendre quelques risques avec l’album Gallery. Du Reggae et du hip hop certes, mais dans la forme un peu plus éloigné du traditionnel raggamix caribéen. Je me suis autant amusé à la guitare électrique qu’à l’acoustique sur plusieurs morceaux. On approche parfois du pop rock, mais aussi de la ballade comme en témoigne “Mon Hall”, peut être mon morceau préféré de l’album.
Le projet Blackstamp m’a aussi fait connaitre Mihuma. Artiste indépendant, autant fan de Hip hop que de Rock ou de chanson Française. Son approche est un mélange de genres. On a pris beaucoup de plaisir à travailler ensemble sur son album “Les esprits clairs voient dans le noir” sorti en 2014. Et notamment passé de grands moments à faire sonner les guitares avec Mitch Olivier à la réalisation.