Collab’s
2000 – 2004
No início dos anos 2000, conseguimos trabalhar: inúmeras apresentações em um duo acústico com Thalie e um repertório popular extra grande. Quase tantos em trio com Cristal e Matthieu Teteu, compartilhando o melhor da música brasileira. Também terei o prazer de tocar na primeira formação do cantor-baixista-ator Bibi Tanga quando seu álbum”Le vent qui souffle” foi lançado. E é com a Companhia do Forro do Jota Anderson que teremos apresentado os parisienses ao Forro brasileiro. Haverá também sessões febril de reggae-soul-pop com Leeroy King.
Sem mencionar outras noites memoráveis com a percussionista e cantora Narjess Saad, uma federadora de primeira linha. Tenho certeza de que estou esquecendo.
Soulfly
& Stefane Goldman
Em 2004, fui contatado (graças à minha dupla nacionalidade!) para acompanhar um certo Max Cavalera para um show acústico ao vivo na radio Oui FM. É assim, num contexto nada metal, que conheço o líder da mítica banda Sepultura que eu adorei 15 anos antes. Após esta agradável sessão acústica, Max, que sempre gostou de se arriscar e combinar diferentes atmosferas musicais, propôs uma colaboração no próximo álbum do Soulfy.
Ele estava à procura da tranquilidade de um estúdio onde não seríamos incomodados por seus fãs. Passamos uma tarde no Taklab (estúdio da Taktic Music) onde ele me deixou ouvir a faixa instrumental Soulfly V na qual o virtuoso Marc Rizzo já havia gravado uma guitarra. Depois ele me deixou tocar o que eu sentia no violão acústico. Também experimentei tocar bandolim e cítara indiana. Nós também montamos uma faixa bônus, uma seqüência que eu programei com um de seus riffs que ele nunca lançou. Que pode ser relançado um dia?
Na mesa de som, meu amigo Alexid, eu estava em casa, um dia definitivamente fora do comum.
“Na turnê Prophecy, quando fomos tocar em Paris, eu fui gravar uma faixa acústica no rádio, e realmente gostei de como acabou. Com Stefane, é a coisa mais legal que já fiz em uma colaboração tão rápida…” Interview Max Cavalera 04/01/2005
Jil Caplan
& Stefane Goldman
Em 2006, Jil Caplan decidiu voltar ao palco após alguns anos de pausa para representar “Derrière la porte”. Um álbum pop tingido com sutis toques eletrônicos, certamente meu álbum favorito de sua carreira. Nessa ocasião, eu estava rodeado de grandes músicos: Jean Christophe Urbain (Les innocents), Franck Marco e Christophe Violant. Tive que me adaptar, para achar meu lugar. Trabalhar com Jean Christophe Urbain foi uma grande experiência de aprendizado, ele é um grande multi-instrumentista com um rigor infalível e uma grande criatividade. Valentine (também conhecido como Jil Caplan) sempre me incentivou a experimentar diferentes modos de pensar a guitarra e as sonoridades, enquanto garantindo a coerência de seu universo.
Esta primeira experiência profissional real fora de minha rede de contatos foi importante, necessária e inesquecível em minha jornada.
Photos/Videos Galahad
Blackstamp
& Stefane Goldman
Photos Boris Wilensky
Casar blues, soul e hip hop foi a ambiciosa missão de dois jovens produtores, Sidney Regal e Michael Minacca, quando tiveram a idéia do projeto Blackstamp em 2007. Se o álbum, mixado por Russel Elevado nos EUA, foi infelizmente lançado na sombra, Blackstamp deu alguns concertos parisienses intensos e me permitiu compartilhar grandes momentos com músicos excepcionais.
Muito prazer e diversão para co-produzir e co-compor com o talentoso Johan Dalgaard . Cercado por Michel Alibo, Franck Mantegari, Jacques Scwartz Bart, Guillaume Poncelet, Sir Samuel, Fefe, Casey, Busta Flex, Mihuma … Sessões criativas fervilhantes, que fizeram os estúdios Davout vibrar mais de uma vez, onde esta alegre equipe havia se instalado. E uma nova experiência que me levará a colaborar com Sir Samuel (ex Saian Supa Crew) como guitarrista e co-compositor em algumas faixas de seu álbum « Gallery » lançado em 2011.
Flow
& Stefane Goldman
AFlow não tinha preparado nada… ainda mais autodidata do que eu e sem ambições de carreira, pelo menos na indústria musical. No entanto, todos aqueles que cruzaram seu caminho, trabalharam com ela ou ouviram suas canções se apaixonaram por sua garra, muitas vezes ácida, mas também poética. Uma voz forte, capaz tanto de violência quanto de gentileza, letras escritas de maneira única e uma presença de palco que conquista todos os tipos de público.
Uma cantora furiosa? sim, mas adorada por vários headliners que a apoiaram e cujos atos de abertura apoiamos: Yannick Noah, Tryo, La rue Ketanou, Yves Jamait, Ours, para citar apenas alguns. Foi com a Flow que conheci meus primeiros grandes palcos, os Zeniths, os festivais com milhares de espectadores. A esteira estava sempre apertada porque, na maioria das vezes, quase não havia ensaios. Riscos insanos, listas de última hora, improvisações, convidados improváveis… mas cada vez, realmente cada vez, um público que estava viciado e queria mais.
Durante este período, foram lançados três belos álbuns, todos bastante diferentes. Participei como guitarrista, às vezes como co-compositor e co-produtor.
Flow acabará recusando as propostas mais elogiosas da indústria musical, quero acreditar que nem todos são feitos para isso. Mas foi uma aventura muito intensa, talvez demais para alguns de nós. Eu prefiro manter apenas o melhor de tudo.
Mais
Edo vem se apresentando em toda a França há alguns anos com o trio louco e hilário Blond and Blond and Blond. Como compositor, ele escreve algumas das letras mais inspiradas (e às vezes as mais surpreendentes) da canção francesa. Ele faz parte da banda com a qual desenvolvi composição musical e arranjos no início dos anos 90. Antes de ele se tornar um “Blond”, fizemos concertos, co-escrevemos e gravamos muitas canções. Alguns deles estão no álbum “Raw“, lançado no selo EnT-T em 2010.
Mas mantemos outras faixas escondidas em nossos arquivos entre delírios surrealistas, pastiches, piadas musicais e blues experimental.
Edo
Foi em 2017 que meu editor me apresentou a Christophe Musset. A banda Revolver, da qual ele foi um dos fundadores, havia se separado alguns anos antes, e Christophe tinha acabado de começar a compor novamente. Tão bom violonista quanto cantor, sua sensibilidade pop/folk evoca um Sufjan Steven francês. Cativado por seu universo claro-escuro, eu me vi envolvido neste projeto tanto como técnico de som quanto como co-produtor, enquanto propunha alguns arranjos rítmicos, com cores eletrônicas sutis. Algumas vezes gravamos várias versões da mesma faixa antes de ficarmos satisfeitos, e cinco faixas extraídas dessas múltiplas sessões aparecem na primeira EP “Orion +1” lançada em 2019. Desde então, Musset tem colocado sua carreira pública como músico em espera para dedicar-se à musicoterapia, uma segunda vocação e agora uma profissão que ele exerce com dedicação.
Musset
Liset Alea
Conheci Liset Alea há muito tempo, quando ela escreveu e interpretou “come with me” para o álbum “Mint” de Alexkid. Após o sucesso desta faixa, que foi um sucesso nos clubes europeus, ela se juntou à Dubphonic para o brilhante “The only girl on earth” no álbum “Relight” (2009). Eu sempre soube que trabalharíamos juntos novamente. Naturalmente, pedi-lhe para participar do meu projeto Goldmoon, para o qual co-escrevemos e gravamos duas faixas (a serem lançadas).
Entretanto, gravei os vocais e algumas guitarras para seu álbum “Heart Headed” lançado por Kwaidan em 2016. Aqueles que a viram em concertos a solo ou em turnê com Nouvelle vague (da qual ela foi a vocalista por 6 anos), descobriram uma performer excepcional. Excelente violonista, ela também é uma compositora com um senso inato de fórmulas e melodias cativantes.
Em 2011, Sir Samuel decidiu expandir seu repertório e assumir alguns riscos ao gravar seu álbum “Gallery“. Ainda baseado no Reggae e hip hop, mas de uma forma mais distante do tradicional raggamix caribenho que fez sua reputação. Gostei muito de participar de várias faixas, tanto na guitarra elétrica como no violão acústico. Eu também co-escrevi alguns deles. Às vezes quase pop rock, até mesmo emocional como por exemplo “Mon Hall”, talvez minha faixa favorita da “Gallery”.
Sir Samuel
Mihuma
Foi o projeto Blackstamp que me fez conhecer Mihuma. Ele é um artista independente, fã do hip hop, assim como do rock e de canção francesa. Sua abordagem à música é uma mistura de estilos. Trabalhar em seu álbum “Les esprits clairs voient dans le noir” (2014) foi novamente um verdadeiro prazer, especialmente todos os momentos que fizemos as guitarras soarem com o excepcional produtor Mitch Olivier.
